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米兰家具展下的中国设计

本文关键词: 米兰家具展   米兰国际家具展   来源:软装中国 作者:maomao 时间:2012-08-14

      作为世界家具与家居设计的顶尖展会的米兰国际家具展,以伟大的设计、优秀的布局、汹涌的人群为元素,被誉为全球第一的家具装饰盛事,是全世界家具、家居、建筑、服装、配饰、灯具、设计专业人士每年一度“朝圣”的设计圣地。对于中国来说,米兰家具展同样是国内设计人士梦寐以求的殿堂,然而在2012年的4月,中国家具终于走出国门首次步入米兰国际家具展,完成了国内众多设计者的梦想。

中国设计等于山寨货? 
      在中国家具挺进米兰家具展之前,中国人曾经遭受到米兰国际家具展提出参展的拒绝。据相关人士的透露,几年前中国人在观展期间不允许拍照,还是有一些展厅不让进,直接拒绝,展会只是对某一部分人群开放。主办方可能考虑到的是中国人观展就是要报着“抄”的想法,抄袭的作风让国外家具商对中国人不信任。

 
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      而在我国2012年春季家具展上的也频现“山寨家具”产品,据业内人士透露,从山寨设计到名称傍大牌再到山寨广告语,让众多家具人气愤之时也倍感无奈。中国的原创作品“掺水”严重,先别说米兰展拒绝华人进入拍照采访,就在国内就引起了“抄袭”到“批量生产”到“山寨品牌”的旋风狂潮,山寨已是中国家具业难以承受之痛。

抄袭风盛行后的原因
      中国家具原创设计缺乏可以从两个方面解释,第一是家具企业以市场为导向,追求企业利润最大化,家具原创设计需要投入巨大的研发成本,市场又缺乏原创设计产品保护机制,导致原创设计家具产品刚投入市场就被抄袭仿冒,“山寨”产品横行挤压了原创设计产品的附加值,投入与产出的倒挂致使家具企业不重视家具原创设计。
 
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      家具抄袭风除了厂家原因外,家具设计人员短缺也是一个不容忽视的因素,据了解,目前,国内家具设计师只有5000人左右,不少设计院校、设计师与厂家联系不紧密,有的设计“有市无价”或“有价无市”,知识转化为生产力渠道不畅通。
 
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      事实上,面向国内群体的中国家具企业拥有巨大优势,市场大、刚性需求强烈、设计上也有足够的创新空间,可塑性颇高的环境足以支撑一个品牌向做原创逐步转型。之所以抄得乐此不疲,其实就是为了赚快钱。中国如今要思考的是,“抄”只会总落后,而且抄来的东西也不如以前那么好卖了。所以唯有创新是正路,看展览,聪明人学的是百年品牌的设计思路、商业模式与轨迹,笨人才急着抄袭和仿制。眼下最好的市场正在到来,某些中国品牌应尽快与“抄袭”划清界限。

拒绝家具的克隆时代
      中国已经是一个家具生产大国,同时也是一个家具消费大国,软装中国在一份调查报告发现,中国原创设计的家具还不到市场的3%,剩下97%的家具份额沉默的解释了米兰展上的“中国式尴尬”。
      重振中国家具的原创力量不仅凭借设计者个人的创作能力就能一洗国外对中国山寨家具的刻板印象,这需要一个系统的研发机制和行业规则条例完整才能将中国家具引上正道。在2012年的米兰国际家具展上,中国家具走上国际舞台也预示着国内设计师拒绝家具的克隆时代。

 
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      玫瑰椅是几百年前的中国很经典的一把椅子,在明朝就极为流行,即便在现代的中国文人生活圈内也深受喜爱。由于其常常与书案搭配,因此也称文椅。设计师尊重了玫瑰椅的原创意境与外形,但却采用了混凝土的原理,让钢筋串在极细的原木圆柱中,而不是水泥。以建筑金属结构的方式让其稳定扎实。牛皮坐垫用手工的方式被明线固定在深色的原木框中。浓郁的古典传统中,让金属的脚圈与钢丝穿插,透出极和谐的现代感。设计师:朱小杰 温州澳珀家具首席设计师
 
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      相信这款陈列在瑜舍酒店的这款突兀凳的设计原型是来自中国传统的鼓凳,外表很简单,在其简单常见的外观下隐藏着的是设计师的强烈意志:产品讲究的是使用时间、使用地点以及材质的使用。 如恩制作追求材质和精湛的工艺制作,其产品多为纯手工打制,让使用者重温上海老弄堂里的手工场景。该系列拥有光亮质感,显得很酷,在继承中国文化的同时,用强烈的黑白对比色使整个设计更现代。这组产品的外形都不一样,从变化和碰撞中得到灵感,发掘“中国设计”的潜力。设计师:郭锡恩 胡如珊 上海如恩设计研究室创始人
 
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      本土设计师温浩的作品,云龙椅与夫子椅都属同一个系列,设计源自中国传统家具“圈椅”的当代化设计,曾获2011年中国上海国际家具展览会中国家具设计奖金奖。它运用“非传统”的材料与工艺,比如相当古老的青铜,形成一种新的中国当代家具设计语言。这是现代技术、手工工艺、传统材质的典范之作,具有清晰的中国当代家具特征和精神的椅子。设计师:温浩 高尚家具创始人
 
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      很少见的设计,初看以为只是一款现代风格的吧椅。其实设计师关注的是“新东方智慧”的范畴,诉求的是一种贯穿文化之间的“故事性”交织,而不是简单的“中国元素”的罗列。达磨安坐的设计灵感来自达摩的禅宗意境,又与意大利 DUCATI 900相互穿越,炫耀的是韧性和速度感。设计师选择这样的语汇,试图让每个人都能从自己的角度产生思索与共鸣,把“属于中国的智慧”这一价值观视为终极目标。金属框架结构,鞍部设计了一个小角度倾斜,使人坐在一个直线上升的良好态势,鞍顶部覆盖着舒适的聚氨酯发泡层,力求舒适的坐感。 设计师:刘奕彤 上海木码设计公司设计总监
 
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      吕永中的设计作品在米兰设计周专题介绍过,这款“清风”禅榻也延续其典型的半木主张,由胡桃木整体框架与纯天然麻质面料组成。借鉴风衣的裁剪手法,可以脱卸的纯麻垂挂固定在胡桃木框架上,左右两边显露的圆形胡桃木扶手,处理成衣袖的布艺结合,有两袖清风的寓意。简单,却别出心裁打造出一方属于使用者内心修行的纯净天地。 设计师:吕永中 上海半木设计机构主创设计师
 
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      毕业于中央美术学院的设计师现在已是北京设计圈的新兴力量。他用干净透明的亚克力重塑“中国文化”,设计出一系列令人惊艳的作品。这款沙发的造型明显来自明式圈椅,但造型却比较独特,坐椅靠背是用透明的亚克力制作,但是沙发座却是沙发软包,像一个发酵的馒头,舒适且柔软。明式家具讲究正襟危坐,人的坐姿端庄、周正,有种威严的气魄,而西式的沙发则讲究慵懒舒适,可以舒适地坐在沙发上,将其两者结合更是乐趣无穷。这种中西合璧的设计,能让使用者感受到不同的“坐”的感受。设计师:肖天宇 北京有机组设计坊 
 
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      很显然,设计灵感来源于明清家具。没有繁复的结构,也没有复杂的装饰,细微之美来自东方传统文化中的禅意元素。材质选择了不锈钢框架和PU藤,搭配白色坐垫,让人体味出一种全新的闲坐庭前、静看云卷云舒的悠然意境。 设计师:潘杰 杭州观唐景致家居有限公司设计师


中国思想下的流派作品
      在米兰设计周上,有一群具有顽强精神的中国设计师出现在国外媒体的视线中,被誉为米兰展的新生力量落在了一群年轻中国设计师身上。
 
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      以柔志刚,是道家发展出的重要观点,其中的太极哲学影响更传送至日韩。这里的花瓶设计,以大限度的弯曲展现出柔美特质,并种下了一株竹苗。若该竹苗只会直线生长,那将与花瓶玉石俱焚。但最终结果并非如此,竹苗根据瓶子的形状改变自己的成长轨迹,从瓶口而出两者继续和谐共存。这不仅反映的道家的哲学,更能体现中华民族长久保持下来的人文特色。
 
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      古人把脂肪或蜡一类的东西涂在树皮或木片上,捆扎在一起,做成了照明用的火把。中空的芦苇杆,在水里轻轻一沾就将水吸入杆中,据此,将干枯的芦苇浸在蜡烛液里,蜡烛液被吸入杆中,制成芦苇蜡烛(Reed candle)。这就是中国文化里倡导的道法自然,即凡事均遵循事物自身的规律。
 
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      在7000年前,中国的先民们就已发现了茧的纤维性能,而后制成丝织品,绸缎,后来传到中亚、西亚及地中海沿岸各国,形成了历史上著名的丝绸之路(Silk Road)茧/蛹/protector,是将种子放在小小的胶囊里,就像一样,将一个生命放在一个如此小的空间里,然后从小到大循序渐进,最后开枝散叶,向外无限繁衍。
 
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      中国古代传统的打酒的方法是使用天然竹筒做成的提子,用竹筒刮削而成,在把手末端弯曲,可以随意悬挂在方便的地方。这是中国古代人的一种生活方式,更是一种思考产品的智慧:利用天然的竹子材料,并且使用中可以随意放置,环保方便。打酒灯来源于打酒提子,我们希望将中国传统生活方式进行再设计,改变我们现在对光的态度。关于更多灯光装饰可以浏览软装中国专题之米兰国际灯具展。
 
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      中国古代一位书生,叫匡衡,由于家境贫寒,没有钱买蜡烛。邻居家有烛光却穿不过来,匡衡就把墙壁凿个洞引来了邻家的烛光,用烛光映着书读。后来成了西汉经学家。这个故事在中国家喻户晓。设计师将“偷光”的动作,设计到灯里,用这个故事与世人共勉。
 
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      中国传统阴阳矛盾论认为,矛盾有对立的一面,同时又可以相互转化和融合。Key-Square是对阴阳矛盾论在设计推理中应用的一个设计思考。传统圆形钥匙圈因其自身形态限制,有一个突出的矛盾是钥匙和钥匙之间会散开,从而增大钥匙串所占的空间,而且容易凌乱;解决这个矛盾最简单的方法是引入直线条。Key-Square的方形钥匙环、搭扣设计是化解“相互排斥”和“凌乱”两个矛盾最直接的解决方案,更满足习惯将钥匙串放入裤袋的年轻一代的需求。


填补国内家居市场的空白
      看到米兰国际展商上中国家具成品的精彩瞬间,我们对国内原创设计在近年来的提升高度和速度是毋庸置疑的。但是仅靠单薄中国的原创力量是无法将与米兰家具品牌距离拉近的,一些目光短暂的家具企业只是着眼于眼前利益,导致家具产品设计师只能对产品图片进行深化,不能针对产品概念进行创造型设计,这就是制约中国家具设计发展的主要因素。虽然我们拥有了原创力量的“软实力”,但由于市场体制与行业趋势等种种原因,要成为真正的有文化底蕴的家具品牌还是有难度。
 
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      迎合市场的同时,设计是应该进步,还是退步?这个问题引起业内人士的沉思。这近年的米兰展,少了花哨,却多了实际,这在设计者看来或许有些失望,但对于经营者而言,却传达着喜讯。“好设计”与“好卖”绝不冲突,反而相辅相成,能将这两项结合好才是家居产品的最高境界。国际品牌可能因为太重视设计感而忽略实用性,国内品牌则为了实用而将设计感完全抛诸脑后,这些都是不成熟的行为。
 
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      还有,国内消费者的审美观也提升,国内如果以“设计为先”原则引导,消费者会不会”为设计买单”呢?对于好设计,欣赏可以,但要让国内消费者为它们买单,好似并不容易。这也正是中国的原创设计一直无法“辉煌”的原因。
 
      中国家具行业道路还很长,虽然目前出现了许多问题,其中有部分问题是受到当中行业环境下所无可避免的。然而,不管是经济环境限制还是作为一个企业该有的民族责任来说,国内家居市场的空白也只有靠自主品牌填补。软装中国认为,单纯米兰国际家具展会中复制产品的品牌总有一天会被淘汰,而通过各种展会(米兰国际办公家具展)钻研百年品牌商业模式和成功轨迹的品牌才可能越做越大。在逐渐看清问题本质后,才能正在将自己打造成为整体生活方式的销售平台,慢慢从单品买卖的状态中脱离出来。
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| 2012-08-14 01:09:10 发布 | 次关注